ABSTRAÇÃO - MALEVITCH

Após trabalhamos com o Cubismo, mergulhamos com os alunos do Ensino Médio nas formas de representação não objetivas, as chamadas correntes abstracionistas. Já tratamos das primeiras pinturas de Kandinsky [assim que tiver um tempinho, publico as imagens aqui] e estávamos trabalhando com o Malevitch quando a greve começou. Uma das propostas foi realizar um trabalho baseado nos elementos básicos do suprematismo [a cruz, o quadrado e o círculo], criei uma ficha em que os alunos fizeram uma composição (quase uma estampa) a partir desses elementos. A soma desses trabalhos individuais vai gerar um painel. Outra atividade proposta foi à criação de um relevo a partir de caixas de origami, em preto e branco, compondo uma espécie de mosaico em 3D. Começamos essa atividade, mas não houve tempo de terminá-la. Então vou postar só uma prévia.  ;)

  

Torcendo para que haja algum avanço nas 

negociações com o Governo Estadual!

Se desejar você poderá fazer o download dos dois textos que usei com os alunos, normalmente uso textos curtos (já que tenho só dois tempos de aulas semanais por turma), acrescento aos textos imagens, normalmente projetadas com um Datashow ou então levo meus próprios livros.

Abstração I : Kandinsky [pdf]

Abstração II : Malevitch [pdf]

Mural - Pinturas - Impressionismo

Sei que muitos dos que visitam esse blog são professores como eu, então devem entender perfeitamente como é a correria do dia-a-dia para dar conta de tantas tarefas. Muitas vezes não conseguimos fazer tudo que gostaríamos, mas seguimos tentado.

Essa introdução é só pra justificar para meus alunos a demora para colocar os trabalhos deles no mural. J Imagens abaixo:

Para saber mais sobre essa atividade de pintura clique aqui.

Em tempo, os professores do Estado do Rio de Janeiro estão em greve, estamos reivindicando um reajusta salarial de 26%, entre muitas outras questões. Infelizmente o governo do Sr. Sérgio Cabral não vem sendo nem um pouco sensível às reivindicações da categoria. Espero que esse impasse se resolva o mais rápido possível. Enquanto isso seguimos trabalhando em duas outras escolas da Rede Municipal de Duque de Caxias. Vida de professor não é fácil não!

Arte no Período Colonial - Jesuítas e Guinard

Após falarmos um pouco da cultura visual portuguesa a partir da cerâmica e da porcelana, achei que era um bom momento para tratarmos da influência da arte religiosa no período colonial.

A chegada dos Jesuítas ao Brasil representou um momento importante, pois houve um primeiro passo no sentido de estabelecer um marco educacional na colônia e isso incluía as artes aplicadas como a talha de madeira e a imaginária religiosa.

Dei um pequeno texto para os alunos e li com eles esclarecendo alguns pontos (clique aqui para baixar o texto). Depois pedi que pesquisassem imagens de igrejas desse período na Internet, sabia que ia haver uma grande confusão entre arquitetura jesuítica, barroca, neoclássica etc. Mas isso não era importante para mim no momento, o meu objetivo era que eles entrassem em contato com imagens da arquitetura religiosa brasileira anterior ao século XX.

Em um segundo momento mostrei alguns exemplos de pinturas de Alberto da Veiga GUIGNARD (1896 — 1962), em especial as que tratam da paisagem mineira e suas igrejas.

Propus como atividade que criássemos um grande painel coletivo, a pintura do fundo seria feita com recortes de revistas e esponjas de aço. Depois de pintado o fundo os alunos desenharam várias igrejas e colamos sobre a cartolina. O painel ficou bem grande, do tamanho do quadro negro. O efeito da pintura feita com revistas lembra o de uma aquarela ou giz de cera. O mais legal foi perceber que ao tomarem contato com as imagens das igrejas os desenhos ficaram bastante ricos e longe dos esteriótipos que costumamos ver. 

Clique nas imagens para ampliar.

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AZULEJOS - Arte no Período Colonial

Após tratarmos da chegada dos colonizadores portugueses ao Brasil, achei importante trabalhar algo relacionado à cultura artística lusitana que tivesse sido incorporado à visualidade brasileira. Os azulejos portugueses me pareceram um bom elemento para fazer essa ligação, pois até hoje é comum ver fachadas de casas, especialmente na periferia, recobertas por cerâmica – em muitos casos de gosto duvidoso. Mas de qualquer modo esse aspecto estético reflete um dos partidos da arquitetura portuguesa do período colonial.

Apresentei algumas imagens de porcelana portuguesa (veja aqui) e chamei atenção para a questão do uso da cor azul em fundos brancos como algo quase emblemático da produção de azulejos. A própria palavra AZULejo já é um afirmação desse esquema monocromático.

Usamos quadrados de 20 x 20 cm de papel cartão paraná cobertos com duas camadas de tinta guache branca. Em seguida os alunos desenharam padrões usando grafite e pintaram com tinta guache azul. Cada aluno criou seu próprio azulejo, então pedi para imaginarem como funcionariam em conjunto, ou seja, era necessário pensar nas relações de simetria e continuidade ao fazer o projeto (design), como se os azulejos fossem ser produzidos em série.

Clique aqui e veja mais imagens do trabalho.

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Pablo Picasso - Cubismo

Sempre que trabalho a partir de algum movimento artístico procuro relacioná-lo a elementos que estão presentes em nossa cultura visual. No caso do Cubismo esse legado pode ser facilmente percebido na quantidade de imagens que se fragmentam o tempo todo diante dos nossos olhos, tanto em vídeos quanto em fotografias. É um recurso constante tanto na publicidade quanto no cinema e no design. Então não dá pra pensar em abordar a obra de Picasso e ficar centrado estritamente no trabalho do artista. É preciso fazer com que os alunos compreendam que ecos de suas obras estão fortemente presentes no nosso cotidiano.

Pensando nisso, após observarmos várias obras do pintor, também mostrei algumas imagens de publicidade e do artista Maurizio Galimberti. Exemplos abaixo:

 [Imagem Publicitária]

[Imagem acima do artista italiano Maurizio Galimberti]

Depois sugeri que eles criassem uma colagem com fotografias decompondo a imagem de um dos colegas em diversos planos e as remontassem, tudo digitalmente. O resultado ficou muito interessante e pode ser observado a seguir:

Trabalho dos alunos da turma 2005

Para outras atividades no blog relacionadas ao Cubismo e a Picasso [clique aqui]

Para fazer o download de um quebra-cabeça de Les demoiselles d´Avignon [clique aqui]

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Desenho - Formas e Cores

Essa foi uma atividade que fizemos no início do bimestre, mas só agora conseguir colocar os trabalhos no mural e fazer as fotos.

Estávamos tratando dos elementos visuais (linhas, formas, cores), não discutimos a questão da abstração / figuração, então o trabalho foi desenvolvido como um simples exercício de desenho mesmo. Cada aluno deveria dividir uma folha A4 em quadrados de 5 X 5 cm, em seguida dividir o quadrado em 2 triângulos usando uma linha diagonal. Cada um deveria procurar criar um padrão próprio, seguindo os mesmo critérios. Depois de feito o desenho, colorir usando a palheta de cores de sua preferência. Claro que nem todos cumpriram exatamente os critérios que estabeleci. Isso faz parte do jogo criativo.

Depois juntamos todos os trabalhos combinando as cores em novas formas, uma “cruz”, um quadrado e um círculo. Escolhi essas formas como uma referência ao trabalho do artista russo Malevich, mas só vamos discutir essa questão mais à frente. 

Baixe aqui a sequência didática para essa atividade.

miniMUNDOS

Os alunos do 9º ano seguem estudando a arte brasileira, depois de tratarmos do período anterior ao descobrimento (pré-história e arte indígena), chegou o momento do descobrimento (?) do Brasil. Trabalhamos com uma imagem clássica do academicismo brasileiro, “A primeira Missa no Brasil” (1861) de Victor Meirelles. Mas eu propus aos meninos a seguinte questão: Se Cabral descobriu o Brasil, será que nós não poderíamos descobrir novos mundos também? Quem sabe mundos imaginários!  Então mostrei para eles o trabalho do artista francês Alexandre Duret-Lutz [Google Imagens]

Duret-Luzt desenvolveu um processo em que transforma fotos panorâmicas em imagens que lembram pequenos planetas. Usando câmeras digitais simples e programas de tratamento de imagens aliados a sistemas de algoritmos desenvolvidos por ele, surgem belas e intrigantes imagens, como o exemplo abaixo:

Minha proposta para os alunos foi que fizéssemos algo similar, eles iriam fotografar detalhes do ambiente da escola e depois iríamos modificar as imagens através de um programa de tratamento de imagem.

Embarcados nas caravelas da imaginação os meninos criaram imagens fantásticas. Confira o resultado clicando na imagem abaixo!

Utilizamos o editor de imagens online PIXLR, lá o procedimento é simples: 1 > Fazer o upload da foto escolhida. 2 > Aplicar o filtro coordenadas polares  3 > Salvas a foto no computador. Outros efeitos podem ser aplicados às fotos, depende da habilidade e vontade de inventar.