Elementos Visuais [ Formas Orgânicas / Figura X Fundo ]

Para desenvolver a percepção das relações de figura e fundo, propus uma atividade em duas etapas. Primeiro os alunos fizeram uma colagem sobre um quadrado de cartolina de aproximadamente 20 X 20 cm (8 x 8 inches) usando revistas velhas, os recortes deveriam remeter a formas orgânicas, evitando - claro! - o uso de formas geométricas. Depois de realizada essa etapa distribui um desenho com a forma de um pássaro que foi transferido para o verso da colagem e recortado deixando um espaço vazado.

Os trabalhos todos juntos no mural criaram um efeito plástico muito interessante, chamei os alunos para observarem e alguns disseram que era “quase uma pintura”. J

Elementos Visuais [ Linha ]

Quero me desculpar com todos que acompanham nosso trabalho através desse blog, mas não tenho tido tempo suficiente para mantê-lo atualizado como gostaria. Trabalho em três escolas diferentes e tenho muitas turmas, então está cada vez mais difícil manter tudo em dia.

Mas a boa notícia é que, finalmente, estou publicando algumas novidades em 2013!

As primeiras atividades que realizo com as classes dizem respeito aos Elementos da Linguagem Visual, todo ano eu tento fazer algo novo com o mesmo conteúdo, só para não ficar repetitivo demais. Esse ano quando falamos da linha como fundamento do desenho, decidimos criar padrões de modo a preencher completamente a forma da mão e de uma parte do braço, sem contornar os limites da figura. O efeito visual foi muito bonito e serviu também para aproximar os alunos, pois ao colocar as mãos umas sobre as outras no mural, formando espécies de engrenagens, pretendi passar uma mensagem de que necessitamos uns dos outros para realizarmos nossos projetos. 

Matisse

Quem não ama Matisse? Acho que só quem nunca ficou diante de uma de suas obras, mesmo que seja uma reprodução. Como dizia Argan “...a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens”. É um encanto de formas e cores tão sedutoras que é quase impossível não “se apaixonar”.  

Exibi algumas imagens das obras de Matisse e falei um pouco sobre sua biografia, destacando os trabalhos que ele fez no final da vida, usando recortes de papéis coloridos, os “desenhos com tesouras”.

A atividade que propus aos alunos foi a de pintarmos cartolinas brancas usando tinta guache. Depois recortaríamos diversas formas que seriam organizadas em um faixa de papel também pintada por eles. As diversas tiras seriam agrupadas em um grande painel em homenagem a Matisse. O trabalho foi feito em pequenos grupos, cada um responsável por uma faixa. 

Eu fiquei muito feliz com o resultado e acho que dá pra perceber a alegria dos alunos também!

  Classe comemorando a conclusão da primeira parte do painel

 

 

Detalhe

Trabalho finalizado!

Trabalho realizado em 2012

Franz Marc

Franz Marc é um artista pelo qual eu tenho particular admiração. Adoro a sua liberdade no uso da cor, e foi para exaltar essa liberdade que a arte moderna nos deixou de legado, que apresentei algumas obras de Marc para meus alunos. Aproveitei e também mostrei o livro do Eric Carle [O artista que Pintou um Cavalo Azul], onde Carle presta uma espécie de homenagem ao Franz Marc.

Na atividade que elaborei cada aluno pintou, recortou e montou o seu próprio cavalo. Quando exibimos nossos cavalinhos multicoloridos no mural, todos adoraram! Uma festa de cores!

 

Nota: Atividade realizada em 2012.

Feliz Ano Novo!

Quero agradecer a todos que visitam nosso blog. 2012 foi um ano de muito trabalho, mas de muitas alegrias e conquistas também. Espero poder continuar dividindo com vocês um pouco do que fazemos. Sucesso, saúde e sorte para todos em 2013.

Jackson Pollock [Dentro da Caixa]

Ainda tratando da questão da abstração, realizamos uma atividade relacionada à obra do artista americano Jackson Pollock.

Um dos iniciadores do movimento expressionista abstrato, com seu estilo caracterizado por grandes pinceladas aleatórias. Com a técnica do "dripping" (gotejamento), estabeleceu as bases do que ficou conhecido como pintura de ação ou "action painting". As obras de Pollock caracterizam-se por redes de linhas coloridas entrelaçadas que, pela transparência, desviam a atenção para o fundo do quadro. Seu trabalho exerce grande influência sobre seus contemporâneos norte-americanos e europeus. [texto completo aqui]

Os trabalhos de Pollock em sua maioria são de grandes dimensões e o artista se movimentava em torno dessas grandes telas colocadas no chão. Esse embate entre o corpo do artista e a pintura é a base para o que se convencionou chamar de pintura de ação.

Na atividade que propus aos alunos, fizemos o caminho inverso. Ao invés de grandes dimensões, o formato A4, ao invés de movimentação, contenção e concentração no uso da tinta e dos pincéis dentro do espaço limitado de uma caixa de papelão.

Mesmo agindo dentro da caixa, acho que “pensamos fora da caixa”!

Aqui tem um pequeno vídeo onde registramos a atividade. 

Op Art [Trançado]

Uma outra forma que encontramos para falar da Op Art foi fazendo um trabalho de “trançado ou weaving”. Nesse caso usamos tiras de papel para criar a ilusão de movimento, o trabalho é simples, mas dá um ótimo resultado visual. Os alunos precisam planejar bastante para que o efeito desejado seja alcançado. 

Clique aqui e veja um passo a passo para realizar essa atividade [em inglês] 

Veja um vídeo antigo que fiz com meus alunos do 9º ano com uma atividade similar > clique aqui.