MINIMALISMO

O Minimalismo, movimento artístico surgido nos Estados Unidos no inicio da década de 60 do século passado, foi objeto de estudo dos alunos das turmas do Ensino Médio. Levei um pequeno texto onde resumi as principais características da Minimal Art. Também preparei uma apresentação em PowerPoint com obras de Frank Stella, Dan Flavin, Sol Lewitt e RobertSmithson. Além de reproduções das obras desses quatro artistas também inclui um vídeo com a preparação de uma retrospectiva da obra de Sol Lewitt, pois com o vídeo ficou mais fácil compreender as questões de escala (geralmente muito grande) das obras.

Depois disso, criamos uma pintura coletivamente onde aplicamos as principais características do Minimalismo (simplicidade, uso de uma paleta de cores reduzida, repetição de módulos geométricos, fronteira entre o bi e tridimensional etc). O trabalho formalmente é muito simples, pois usamos apenas folhas de papel A4, cortadas e coladas de modo a formar uma pirâmide. Os módulos foram combinados e fixados na parede com fita adesiva dupla face. O resultado ficou muito mais bacana do que eu esperava, criando um bonito diálogo com as linhas arquitetônicas do prédio desenhado por Niemeyer.

Se você é professor de arte e está visitando esse blog, já trabalhou com esse movimento artístico e tem alguma dica pra deixar para a gente, por favor, use a caixa de comentário e deixe o link ou sugestão.

Modernismo – Tarsila do Amaral

Os alunos do 9º ano seguem firmes desbravando a arte brasileira, agora na reta final do ano letivo estamos nos dedicando aos artistas Modernistas. Já trabalhamos com Anita e agora tratamos de Tarsila do Amaral.

O obra de Tarsila sempre tem uma ótima acolhida por parte dos alunos, acho que isso acontece por seu colorido e alegria. Os alunos criaram várias versões para o seu trabalho mais conhecido o ABAPURU. Ele ganhou roupas, sandálias, tatuagem e até mesmo um iPod, acho que ela aprovaria, vejam as fotos e deixe um comentário pra gente! J

POP ART

A Pop Art é um momento da história da arte bem interessante para trabalhar com os alunos, inclusive porque pode render uma boa discussão sobre consumo, publicidade, quadrinhos, cinema e mesmo sobre os limites entre arte e vida, fronteiras que foram progressivamente sendo diluídas desde o gesto revolucionário de Duchamp ao elevar um simples mictório a categoria de obra de arte.

Depois de ler sobre o assunto e de observarmos um grande número de reproduções de obras de Andy Warhol e Roy Lichtenstein resolvemos fazer uma atividade onde a principal questão fosse “eleger um objeto bastante comum para servir de ‘modelo’ para nossas pinturas”. O objeto escolhido foi o pregador de roupas. Desenhamos e pintamos uma grande quantidade deles, mas apenas uma pequena parte foi parar no nosso mural. Claro que não poderíamos deixar de fora uma pequena dose de ironia (típica da Pop Art), as pinturas de pregadores foram penduradas usando os próprios pregadores!

Gostou do trabalho que fizemos? Então deixe seu comentário.