Pintura - Impressionismo

Após observarmos com atenção algumas reproduções de pinturas de Monet, Renoir e Degas, para compreender as principais características formais da pintura impressionista, fizemos um exercício de pintura com os alunos do Ensino Médio. O resultado da atividade pode ser conferido no vídeo abaixo.

Temos uma apresentação em PowerPoint que contém algumas imagens que usamos na aula, se desejar você pode fazer o download. 

Trançado - Arte Indígena [Parte 2]

Os alunos do 9º ano concluíram a atividade iniciada na semana anterior. A idéia era que eles fizessem um trançado usando jornais, algo similar ao processo usado pelos índios na confecção de cestos e outros objetos. Depois de terminado o trançado eles pintaram as peças. A pintura também foi livremente inspirada nas imagens que observamos da arte indígena, mas sem necessariamente ser uma transposição literal, deixei os meninos livres para interpretarem ao seu modo o que haviam observado.

O resultado foi ótimo, com padrões bastante diversificados e de matriz geométrica. Confiram o resultado no vídeo a seguir.

Ai Weiwei

O artista chinês Ai Weiwei está desaparecido desde 03 de abril. Ele foi  preso pelas autoridades chineses no aeroporto de Pequim ao tentar viajar para Hong Kong e até o momento não há notícias sobre o seu paradeiro.

Ai Weiwei é um artista de projeção mundial e tem um de seus trabalhos, “Sunflower Seeds”, exposto atualmente na TATE Modern, em Londres. Assista ao vídeo abaixo (em Inglês).

A turma 2001 está participando do Turbinegeneration, um projeto de arte-educação desenvolvido pela TATE e que propõe o trabalho colaborativo entre professores e alunos ao redor do mundo, tendo por eixo central os trabalhos expostos no Turbine Hall. Como parte do projeto os alunos criaram uma série de desenhos feitos a partir de centenas de sementes de girassol e uma dessas fotos ocupa atualmente a homepage do site Turbinegeneration, ficamos felizes por essa visibilidade de nosso trabalho, mas o mais importante é o recado dado pelos alunos...

LIBERDADE para Ai Wewei!

Desenho / Colagem

Uma das funções da aula de artes, ao menos para mim, é possibilitar um espaço de expressão para o aluno. Importante não confundir com um espaço de “livre expressão”, pois cairíamos num “laissez faire”, num fazer pelo fazer sem propósito. A expressão ou a possibilidade de se expressão através da criação de algo deve ser revestida de reflexão sobre o processo do fazer, para assim, transformar essa ação em conhecimento.

Porque escrevi o parágrafo anterior? Para chamar atenção para o fato de que a arte é uma linguagem e sua “gramática e sintaxes” precisam ser compreendidas, mesmo que em seus rudimentos, para que se possa tanto apreciá-la como produzi-la. Por isso acho importante tratar de questões básicas, como os elementos formativos das imagens, os chamados elementos visuais.

Eu tento fugir dos exercícios e atividades clichês de “pontinhos” travestidos de “pontilhismo”, nem sempre tenho êxito, mas sigo tentando. A atividade abaixo foi um exercício duplo, numa primeira etapa os alunos criaram um padrão com recortes, usando uma só forma geométrica e uma única cor. Depois essa colagem torna-se o fundo para uma figura que é desenhada sobre o padrão geométrico, recortada e depois finalizada colando-se outra folha sob a primeira. É uma operação complexa que leva os alunos a refletirem sobre formas geométricas e orgânicas e mais especificamente sobre a questão da figura e do fundo. 

Trançado - Arte Indígena

Continuamos trabalhando a partir da arte indígena brasileira. Depois de tratarmos da pintura corporal, agora abordamos o trançado como parte da cultura tradicional desses povos. Para que os alunos tenham uma pequena noção de como é complexo realizar um trabalho dessa natureza, propus que fizéssemos um trançado na forma de um retângulo usando jornais; fiz algumas adaptações na técnica de “rolinhos” para facilitar o trabalho dos meninos. Depois de prontos os trançados serão pintados. Confira no vídeo como foi o trabalho. 

Na próxima semana publico o vídeo com os trabalhos finalizados.

Círculo das Cores

Os alunos do Ensino Médio estão trabalhando com os primeiros movimentos da Arte Moderna, pesquisamos sobre a invenção da fotografia e procuramos compreender como esse novo modo de registrar a realidade influenciou os rumos da pintura e da arte a partir da segunda metade do século XIX. Um dos movimentos artísticos que colocou em marcha essa transformação da Arte foi o Impressionismo.

Para compreender o Impressionismo penso que é preciso ter um conhecimento mínimo sobre a cor, por isso realizamos algumas atividades relacionadas a esse tema. Fizemos o círculo cromático [veja essa atividade em nossos arquivos] e posteriormente uma colagem usando páginas de revistas. A intenção era fazer com que os alunos percebessem que uma mesma cor pode ter uma enorme gama de tonalidades.

A atividade é simples, os alunos recortam partes coloridas de revistas e colam em um círculo de cartolina branca, dividindo esse círculo de acordo com algum critério, por exemplo, cores primárias, cores complementares, cores frias etc. Para não transformar essa atividade em algo vazio de sentido, usamos os círculos para fazer um painel onde as colagens se transformaram em flores.

Vejam as fotos e deixem um comentário!

Arte Indígena Brasileira - Pintura Corporal

Os alunos do 9º ano continuam suas descobertas sobre a arte brasileira, nosso percurso é mais ou menos linear; primeiro investigamos a pré-história brasileira, com especial destaque para as pinturas rupestres encontradas no Piauí. Agora estamos discutindo a arte indígena em suas diversas manifestações (arte plumária, cerâmica, objetos e adornos, cestaria etc). Para começar, analisamos as pinturas corporais a partir de algumas imagens que conseguimos na Internet. Achei importante destacar que os padrões utilizados são diferentes entre as tribos e ao mesmo tempo também caracterizam os indivíduos quanto ao seu papel no interior da comunidade. Por exemplo, homens, mulheres e crianças “usam” pinturas diferentes.

Como atividade propus que os alunos se dividissem em duplas e criassem pinturas um no braço do outro. Pedi que fizessem as pinturas a partir do que tínhamos observado. Foi bom ver que a maioria usou padrões geométricos e lineares, se aproximando bastante dos elementos usados pelos índios, outros alunos criaram formas que dialogam com a estética africana. Poderemos retomar esses trabalhos mais adiante e discutir as semelhanças e diferenças entre a arte africana e indígena brasileira.

Na atividade usamos tinta guache. É importante perguntar aos alunos se alguém é alérgico antes de aplicar a tinta sobre a pele. Mesmo sendo uma tinta a base de água pode haver algum tipo de reação. Também recomendo que o braço seja lavado logo em seguida, para que a tinta não permaneça muito tempo em contato com a pele.

Vejam o vídeo, espero que gostem do resultado. Eu fiquei bem feliz!

Sugestão de vídeo com pinturas corporais dos índios da tribo Asurini do Xingu.

Veja aqui um PowerPoint que usamos na aula.

Outras atividades do nosso blog relacionadas à arte indígena.